公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。
公共艺术已经作为一个城市成熟发展的标志，它既体现了公众空间所要传达的艺术文化精神，同时带有独特的设计含义，进而也成为了当代艺术与文化教育中必不可少的一部分。
国内有很多院校都开设了公共艺术专业课程，康石石近年申请国外留学的学生中也有很多同学咨询到这一专业。公共艺术在国内虽已不算冷门，但国外究竟是否有顶级院校开设100%对口的对应课程，以及国外公共艺术专业学习什么？自己适合哪所院校？大家普遍都欠缺一条清晰的思路指引自己的艺术留学申请计划。
本期portfolio+专栏，康石石主要为同学们解读一下公共艺术的概念，并推荐四所适合能深入研究公共艺术的美国顶级艺术类院校供大家参考。
什么是公共艺术？
很多人对公共艺术的概念很模糊，说白点不就是“地标”？其实公共艺术没有固定的艺术“形式”，它的规模可大可小，或十几米高的庞然大物，或仅是人们脚下的一段铺路。甚至连它的形态都不一定是实体的，一场演出、一个事件……可见公共艺术的形态是多样化的。
公共艺术涉及的领域很广，它包含了视觉艺术、听觉艺术、环境艺术、行为艺术等一些前卫实验性艺术。但在大多数公共艺术作品中，主要在美术领域和视觉造型艺术领域内广泛使用。
公共艺术的真正意义其实在于其个性化的艺术性及面向公众的感染力。公共艺术在某种程度上可以改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，从而展现城市的历史与价值，也可以反映出艺术家对这个世界的看法。
发展到现在，公共艺术已经拥有了更为广阔的渲染平台，但也不得不说，即便国外的公共艺术专业稀缺，但其公共艺术的发展相较国内更具艺术化和审美趣味。
公共艺术具有十分多样化的特质：公共性、艺术性、空间地域性、跨学科、跨媒介等等。而国内大部分城市的公共艺术还具有很高的局限性，表现形式很单一，各种铜人雕像、花卉造型，缺乏创新。归根结底，国内的公共艺术大多是基于形态去设计的，如果无法打破形态的单一，公共艺术便等同于单纯的雕塑装置。
另外，一个公共艺术作品的完成，除了艺术家本身赋予它的意义及冲击力，还可以通过环境、地域、空间、历史等特质来凸显其艺术价值。
比如望京的熊猫雕塑地标，坐落于京顺路与广顺南大街交叉路口，这个高度4米，一大一小熊猫吃竹子的形象在刚面世时就让人莫名其妙。这一雕塑作为公共艺术不仅与周围空间、社区公众毫无关联，而且熊猫本身和望京也不在一个标签里。
相对于中国，美国的公共艺术作品在表现形式上较为丰富多样，这些作品普遍的特点是：观念奇特、材料新颖、技术跨界、文化交融、构成简练。也就是很多人说的“国际范儿”。
如芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉，由两块电子屏相对而立，屏上显示的头像来自于芝加哥的市民，由芝加哥各宗教团体、社会组织、文化协会选举出75位民众，这些人代表各行各业、各种民族信仰，参与视频的录制。
而人脸捕捉的录制过程也是由芝加哥艺术学院（SAIC）的学生们在艺术家Jaume Plensa的指导下完成。这里既体现出整个芝加哥市民、学生、教育机构的集体参与，也侧面看出来一个城市的整体艺术能力和艺术凝聚力。可以说，Crown Fountain这个作品做到了“取之于民，受之于民”。
与其说国外的公共艺术专业稀缺，不如说国外院校对公共专业的应用教学已经融入于不同的专业领域内，插画、雕塑、装置，甚至视传等不同的表现形式，都可作为公共艺术的媒介去应用，重要的是设计者本身的艺术思想想要如何传达。
在国外很多顶级艺术类院校中，很多学生都会做和公共艺术相关的作品，而且国外老师也会指导学生如何让自己的作品和公共空间发生关系，使作品与观众产生互动性和娱乐性。可以说，国外很多艺术类专业的学习方向其实都与公共艺术专业有交集。
下面康石石推荐四所课程关联度与公共艺术专业较高的美国顶级艺术类院校，希望帮助对公共艺术专业感兴趣的同学多一份参考。
美国顶级艺术类院校推荐
1. 帕森斯Parsons
帕森斯的纯艺专业包括一系列工作室实践，接触各种创新观点、社区活动，以及与当代艺术相关的全球事件。帕森斯对学生的技能和艺术策略十分重视，将概念转变成艺术形式进行表达，包括色彩、形式、空间等艺术策略。
Parsons，Fine Arts，BFA课程设置
在研究生阶段，帕森斯设计学院的纯艺术专业理念是将艺术家转变为社会中的基础性角色，学生通过体验各种工作室实践、跨学科学习等方式全面提高自己的艺术素养。而且帕森斯纯艺专业的学习媒体表现形式十分多样化，包括油画、雕塑、表演、数码媒体、装置、摄影等，这些都可以培养同学们设计想法的多样化表达能力。
Parsons，Fine Arts，MFA课程设置
Parsons学生作品▼
2. 罗德岛设计大学（RISD）
罗德岛设计学院的纯艺术类专业包括陶瓷（BFA • MFA）、玻璃（BFA • MFA）、插画（BFA）、油画（BFA • MFA）、雕塑（BFA • MFA）。
罗德岛作为美国顶尖的艺术类院校，具有非常浓厚的艺术学习氛围以及丰富全面的教学资源，众多优秀的教员可以带给学生不同的思维碰撞以及多样化的跨学科交流，再辅以各种培养实际操作的选修课，能够让学生从基础理论到实际操作有一个系统的了解和探究。
比如罗德岛的雕塑专业，主要是围绕雕塑工作室展开，大约有60名本科生和十几名研究生，对培养同学们的动手能力及解决问题能力都有非常强大的设备及环境的支撑。
RISD，Sculpture，BFA课程设置
RISD学生作品▼
3. 芝加哥艺术学院（SAIC）
芝加哥艺术学院的核心学科就是纯艺术，相关专业包括：陶瓷、油画与绘画、摄影、雕塑等专业。
SAIC纯艺类专业
此专业侧重于对艺术史、艺术理论、艺术批判的学习，也能够帮助学生们在加深专业知识的同时有机会锻炼实践能力。该校艺术美术室的课程占据所有课程计划的一半，同时包括中级艺术理论和研讨等课程，而且艺术史的课程包括对传统和现代艺术研究。
SAIC，Fine Arts，BFA
学院的师资力量十分强大，而且分布行业不仅有与公共艺术相关人员，还包括博物馆、专家学者、评论家以及芝加哥其他地区的专业艺术家，选择芝加哥艺术学院可以拥有非常广阔的艺术交流平台。
SAIC作品▼
4. 马里兰艺术学院（MICA）
马里兰艺术学院纯艺类项目下专业设置也十分多样化，包括：公共艺术、会展管理、电影制作、油画、摄影和电子媒体、雕塑等专业。
值得一提的是MICA的跨学科雕塑，院校在帮助学生掌握可以表达个人创作技能的基础上，致力于鼓励学生探索不同形式的表达方法，期望学生以不同层面的想象力去创造，并通过多样化的媒介去表达。
MICA，Fine Arts，BFA
需要注意的一点是，MICA的MFA课程设计是将学生视为完全独立创作的艺术家，所以较适合对自身的创作概念已很有想法且积极主动的学生，如果是被动希望通过学校课程的安排学习艺术知识的学生，MICA可能就不太适合。
MICA，Fine Arts，MFA
MICA学生作品▼
Final:以上是为同学们总结的一些关于艺术类专业的情况及院校推荐。上述提到，公共艺术的标签十分多样化，无法单纯的仅靠某个专业来定义。可以说，公共艺术是糅杂了插画、雕塑、装置、纯艺等多种形式的设计专业，同学们如果对公共艺术感兴趣，在选择院校专业时，可根据自己的兴趣方向选择合适的专业继续深入探究。
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